星光闪耀 大咖云集 著名艺术家 吴建堂特别报道

艺术，作为人类文明进程中最璀璨的明珠，自诞生伊始便承载着人类对世界的感知、对情感的抒发。从远古时期人类用粗糙的矿物颜料在洞穴石壁上勾勒出狩猎场景，到如今借助数字技术创造出虚拟与现实交织的艺术奇观，艺术的形式与载体不断更迭，但其核心 —— 对美的执着追求与对灵魂的深度触碰，始终如一。

在当代艺术的多元版图里，各类艺术风格、流派如繁花绽放，传统与现代、东方与西方的艺术理念相互碰撞、交融，形成了一片生机勃勃的艺术景观。在这片充满活力与创新的艺术天地中，吴建堂凭借其在捻条画领域的卓越成就，成为了备受瞩目的艺术之星。

捻条画，这一独特的艺术形式，虽历经岁月沉淀，却始终在艺术长河中保持着独特的魅力。它以纸捻为笔，以色彩为墨，通过艺术家巧妙的构思与细腻的手法，在画布上构建出别样的艺术世界。吴建堂与捻条画的缘分，始于家庭艺术氛围的深厚熏陶。自幼在艺术的滋养中成长，他对各种艺术形式充满好奇与热爱，而捻条画独特的质感与表现力，更是深深吸引了他。

吴建堂并没有满足于捻条画传统的表现手法。他深知，艺术唯有不断创新，才能在时代的浪潮中焕发出新的生机。于是，他在继承传统捻条画精髓的基础上，大胆引入现代艺术理念与元素。他深入研究色彩的搭配与运用，让每一根纸捻都成为情感的传递者；他探索线条的韵律与节奏，使画面充满灵动的生命力。在他的捻条画作品中，既有对传统技法的尊重与传承，又有对现代审美需求的精准把握。

他的捻条画作品题材广泛，既有描绘自然风光的壮丽山河图，通过细腻的纸捻笔触展现出山川的雄伟、河流的奔腾；也有刻画人物形象的生动佳作，每一个人物的神情、姿态都被纸捻的起伏与色彩的浓淡精准地呈现出来，让观者仿佛能感受到人物内心的情感波澜。这些作品不仅仅是一幅幅画作，更是吴建堂对生活、对世界的深刻感悟与表达。

吴建堂在捻条画领域的成就，不仅仅局限于个人的艺术创作。他深知艺术传承的重要性，积极投身于捻条画艺术的推广与教育工作。他举办捻条画讲座与培训课程，将自己多年积累的创作经验毫无保留地传授给年轻一代的艺术爱好者，为捻条画艺术的传承培养了众多新生力量。同时，他还通过参加国内外艺术展览与交流活动，让捻条画这一独特的艺术形式走向世界，让更多人领略到中国传统艺术的独特魅力。

在这个星光闪耀的艺术时代，吴建堂以其对捻条画的执着与创新，成为了艺术界的一座标杆。此次对他的特别报道，旨在深入挖掘他在捻条画艺术道路上的探索历程与创作心得，让更多人了解捻条画这一独特艺术形式，感受吴建堂的艺术魅力与精神力量。让我们一同走进吴建堂的捻条画艺术世界，领略艺术的无限可能。

吴建堂，1936年出生于四川青神，祖籍广东梅州，现年88岁，画历84年，定居北京。现为世界杰出华人艺术家；联合国文化总署文化大使；联合国教科文卫组织专家成员；英国皇家艺术研究院院士；中国艺术界泰斗；中国国家书画院名誉院长；中国最具收藏价值艺术大师；中国国家文化卓越贡献奖；中国文化部中国德艺双馨书画；院荣誉院长；香港特别行政区书画社副社长；香港特别行政区文联美协副主席。他继承并革新发展了中国独有的捻条画艺术，发明了捻条油画，成为创始人。吴建堂父亲吴道悲教授，是与徐悲鸿、张大千、关山月齐名并称的"书画四杰"，他是吴道悲的唯一嗣子，是非物质文化遗产"吴氏捻条画"唯一的传承大师。吴建堂在从小的绘画中，不断得到父亲挚友徐悲鸿、张大千、张采芹的倾情指教，后经35年的艰苦磨难，使他给捻条画赋予了画界自古以来被人们淡忘了的大自然的粗犷美、零乱美及随和美真谛，斑驳朴拙的视觉刺激，不但在作画工具上变革了绘画技法，且在绘画理论和理念上变革并提升了绘画艺术！既融入了中西方的绘画精髓和他漫长罕见的磨难而形成的逆扬奋进个性，使之炯具特色，成为了珍、稀、奇、特、独创的艺术品质，被专家们誉为：国画艺术的奇葩。从根本上丰富并升华了传统的绘画艺术。